10 историй, которые можно было поведать лишь в формате видеоигр

20.01.2022 Статьи

С момента зарождения видеоигр можно было услышать Мировоззрение о том, что это всего только нишевая форма утехи, но ни в коем случае не новейший формат рассказа историй. Но за крайние пару десятилетий вышло так много игр с упором на повествование, что даже самые закостенелые скептики начали принимать их всерьёз.

Современные видеоигры владеют впечатляющими масштабами, прелестной графикой и глубочайшим повествовательным потенциалом, что делает их безупречными платформами для историй, которые просто нереально было бы поведать без интерактива.

Сегоднящая игровая промышленность богата на сюжеты, которые способны запомниться на всю жизнь – повстречать их можно как в AAA-проектах, позволяющих нам достигать того, чего же недозволено достигнуть в настоящей жизни, так и в комфортных инди-тайтлах, рисующих перед нами экстраординарные картины.

Мы собрали игры, которые пользуются самыми необычными повествовательными приёмами. Их создатели профессионально говорят трогательные и в чём-то личные истории, которые в любом другом формате смотрелись бы неубедительно. Кто-то ещё колеблется, что видеоигры достойны называться искусством?

Так как ниже будут дискуссироваться сюжеты каждой игры, без спойлеров не обойтись. Имейте это в виду!

Doki Doki Literature Club

На всякий вариант ещё раз предупредим: впереди серьёзные спойлеры.

Это неповторимая игра, и полностью наслаждение от неё можно получить лишь в том случае, если вы совсем ничего не понимаете про неё. В ней мы управляем безымянным протагонистом, который вступает в литературный клуб собственной подруги и начинает завоёвывать сердца трёх его участниц. Но милый симулятор свиданий резко меняет жанр, когда становится ясно, что Моника, четвёртая участница клуба, которую недозволено романсить, отлично осознаёт, что является героиней видеоигры.

Она манипулирует программным кодом в попытке захватить нашу любовь, что приводит к леденящим <span class="wp-tooltip" title="внутренняя среда организма сценам в наилучших традициях хорроров. Моника убивает всех других женщин и в итоге удаляет себя из игры, на сто процентов перезагружая её. Пожалуй, лишь в формате видеоигр можно было сделать историю о персонаже, который обрёл самосознание, напрочь уничтожил четвёртую стенку и принялся вести взаимодействие впрямую с игроком.

Причём подана эта история идеально, а любой пролом четвёртой стенки принуждает нас ощущать себя не в собственной тарелке. Создатели хорошо стращают нас, используя уже знакомые геймплейные механики и переворачивая их с ног на голову, что в итоге складывается в незабвенную видеоигровую историю.

Undertale

В центре этого умеренного инди-тайтла лежит достаточно прямолинейная история, но её контекст и подача делают её по-настоящему особой. Если вдруг вы не заходили в веб крайние лет 5, сюжет Undertale посвящён приключениям ребёнка по имени Фриск, провалившегося в Подземное королевство, полное чудовищ, и пытающегося отыскать выход на поверхность.

Но это далековато не вся история. Вся красота Undertale заключается не в базисном сюжете, а в том, как наши решения влияют на окружающий мир. Три именитых рута игры (нейтральный, пацифист и геноцид) показывают нам три различных нюанса истории. Каждое убийство либо пощада монстра находит свои отголоски по мере развития сюжета, а ярче всего в игре выделяется её мета-нарратив.

Каждое сохранение и любая перезагрузка в Undertale – это часть истории и внутреннего канона. Если, к примеру, вы решите пройти рут пацифиста и открыть неплохую концовку, а потом возжелаете начать всё поновой, вы повлияете на игровой мир. Собственной перезагрузкой вы практически уничтожите ту вселенную, в какой возлюбленные вами персонажи обрели счастливую жизнь, и создадите новейшую. Это, к слову, работает и в оборотную сторону.

Ни в каком другом медиа-формате не удалось бы воплотить схожую теорию, настолько тесновато связанную с нашими решениями.

Gone Home

Проект, стоявший у истока жанра «симулятор ходьбы». Но, естественно, такое описание ничего не гласит о самой игре. Да, геймплейные механики в ней сведены к минимуму, но заместо их создатели сделали упор на нарративной составляющей тайтла.

игра, которая просто обречена стать классикой, ведает о девице Кэти, вернувшейся в опустевшие стенки родного дома. Она неторопливо изучает свита, восстанавливая картину произошедшего за крайние несколько лет, и перед ней раскрывается трагичная история её сестры, чью нетрадиционную ориентацию не приняли предки, из-за чего же та навечно покинула родные стенки. В сюжете, посвящённом девушке-лесбиянке, как бы нет ничего особого, даже по меркам видеоигр. Но конкретно благодаря интерактивному формату эта история оставляет неизменное воспоминание.

Восстанавливая картину событий в роли Кэти, мы равномерно осознаём, какой разрушительный эффект оказало на её семью решение главной героини уехать на учёбу в зарубежный институт. История одиночества и отчуждённости её сестры накладывается на явное чувство вины протагонистки, и это отрисовывают перед нами такую проникновенную картину, какую не узреешь ни в фильмах, ни в книжках.

Прибавьте к этому явную игру на ожиданиях (тайтл сначала искусно прикидывается хоррором про дом с приведениями) и получите историю, которой избранный формат определённо пошёл на пользу.

Portal 2

Плавное повествование и статичная головоломка, поделённая на комнаты – это, чудилось бы, две несопоставимые вещи. Но создатели серии Portal обосновали оборотное: в первой части они познакомили нас с выдающимся злодеем-ИИ в лице ГЛэДОС, а в Portal 2 сделали масштабный сюжет, в каком раскрывалась предыстория Aperture Science, а нрав бывшей злодейки играл новенькими красками.

Приключения Челл, главной героини In Portal 2, начинались в недрах комплекса Aperture Science сходу опосля её пробуждения. Как и в первой части, мы пробовали выкарабкаться на поверхность, но в сей раз уже в компании модуля персональности Уитли (в озвучке Стивена Мерчанта). В процессе побега Челл случаем пробуждала свою старенькую знакомую ГЛэДОС, опосля чего же им пришлось соединить усилия, чтоб победить Уитли, которого в определённый момент практически опьянила власть.

Почти все элементы истории работали идеально лишь благодаря формату видеоигры. например, создатели искусно вызывали у нас чувство напряжённости и недоверия, так как нам приходилось действовать рука о руку с бывшим противником. Бессчетные головоломки дозволяли нам почувствовать себя частью этого мира, а аудиодневники Кейва Джонсона хорошо погружали нас в предысторию компании Aperture и самой ГЛэДОС.

Да, в игре не наблюдалось никакой вариативности, а история была совсем линейной, и навряд ли она смогла бы снискать фуррор в отрыве от хитроумных головоломок, занимавших центральное пространство в геймплее Portal.

Oxenfree

Сюжет Oxenfree посвящён приключениям юный девицы Алекс, которая отправилась на полуостров Эдвардс, чтоб закатить вечеринку. Но скоро она со своими друзьями (поточнее, знакомыми) обязана противостоять смертельно небезопасным призракам боец, погибших в затонувшей подводной лодке.

Итак, перед нами сюжет про подростков, столкнувшихся со сверхъестественными событиями на заброшенном полуострове – как бы в этом нет ничего особого, правильно? Но Oxenfree профессионально околпачивает наши ожидания и дозволяет нам лично влиять на сюжет. В особенности важную роль в геймплее занимают диалоги, к которым привязано сходу несколько игровых механик.

История хоть и развивается относительно линейно, у неё всё же есть несколько развилок, которые зависят только от наших решений. А сверхъестественные действия на полуострове происходят прямо во время игрового процесса и без перерывов на кат-сцены – воссоздать нечто схожее в любом другом формате было бы проблематично.

Oxenfree удаётся скооперировать внутри себя стршный хоррор, интригующий детектив и типичную подростковую драму, не растеряв всё наилучшее из всякого жанра. совершенно не так давно состоялся релиз сиквела, потому на данный момент самое время нагнать упущенное и отправиться на исследование заброшенного острова.

The Stanley Parable

Помните, как несколько годов назад в Stanley Parable играл практически любой стример и летсплеер? Свою невероятную популярность данный тайтл получил непопросту!

Дело в том, что в играх удачнее всего реализован принципиальный нюанс повествования: выбор. естественно, можно отыскать книжки и даже экспериментальные киноленты, в каких можно влиять на направление сюжета, но всё это не сравнится со свободой выбора в играх. И Stanley Parable полностью посвящена конкретно данной для нас механике.

Странноватая и самобытная история начинается с того, что основной герой по имени Стэнли пробуждается в опустевшем офисном здании. Мы в его роли выходим из тесноватого кабинета, где нас встречает бестелесный глас рассказчика, диктующий наши последующие деяния. Мы можем следовать его указам либо же избрать собственный путь, на ходу перестраивая сюжет под себя.

Это трудно именовать цельной историей по меркам остальных форматов – перед нами быстрее набор из 10-ов путей со своими неповторимыми концовками. Но в видеоигровых рамках это просто безупречная история. Она изучит такие необыкновенные темы, как дела меж игроками и разрабами и проблематику выбора в играх, также не опасается рассуждать о самой концепции судьбы и предопределённости. Само собой, наша выборка просто не могла обойтись без принципиального и креативного мета-повествования из Stanley Parable.

Mass Effect 2

Раз уж речь зашла о теме выбора в играх, недозволено не вспомянуть один из огромнейших ААА-тайтлов, развивавших эту идею. Может показаться, что Mass Effect попал в наш перечень по ошибке – в конце концов, и в книжках, и в фильмах много историй про бравых галлактических капитанов, сражающихся с инопланетянами. Но в Mass Effect 2 находился неповторимый инструмент повествования – тот выбор (снова).

В протяжении всей игры мы в роли коммандера Шепарда путешествовали по вселенной и собирали собственный отряд для борьбы с расой Коллекционеров. Мы лично вербовали всякого члена собственной команды и воспринимали решения, которые могли крепить либо усугублять наши дела с ними.

В итоге вся наша команда отчаливала в решающую атаку на базу Коллекционеров, где от наших выборов и уровня отношений с союзниками зависело то, смогут ли они пережить эту цель. Построенный на выборе геймплей не попросту давал нам вариативность – он наделял нас ответственностью. Мы ощущали, как трудно быть коммандером Шепардом, от чьих решений зависели жизни его товарищей. А подобные эмоции(Эмоции отличают от других видов эмоциональных процессов: аффектов, чувств и настроений)</sp недозволено полностью испытать во время просмотра кинофильма, представляя себя на месте головного героя.

Paratopic

Весьма странноватая игра. Она конструктивно различается от фаворитных сегодня Call of Duty и Fortnite и практически пропитана духом авангардного креатива, чем и западает в душу. Уникальности ей не занимать, а рассказанная в ней история очень далека от мейнстримных телесериалов из репертуара Netflix.

Сюжет Paratopic подаётся от лица трёх персонажей, причём сцены с ними преднамеренно показываются не в хронологическом порядке. В одной из сюжетных арок мы бродим по лесу с фотоаппаратом, пытаясь запечатлеть редчайшую птицу, во 2-ой – в роли наёмного убийцы готовимся устранить цель в закусочной, а в третьей – отыгрываем роль контрабандиста, торгующего незаконными VHS-кассетами.

игра небережно разламывает устоявшиеся стереотипы о играх, чем и выделяется на фоне других проектов. Она растрачивает неблагопристойно длительное время на демонстрацию обыденных вещей вроде медлительно поднимающегося лифта либо однообразные поездки по шоссе. Всё это завёрнуто в подчёркнуто старую графику эры PS1, чтоб мы не забывали, что перед нами всего только игра.

Неизменное переключение меж 3-мя сюжетными линиями специально сбивает нас с толку, хоть мы и управляем каждым из персонажей, но этот нетипичный подход к геймплею работает на удивление отлично.

The Void

Цель хоть какой истории (будь то научно-фантастический бестселлер либо умеренная романтичная книжка) – перенести нас за границы знакомого нам окружения. Как ни удивительно, с данной для нас задачей лучше всего управляются видеоигры, а в особенности The Void.

Протагонистом игры является потерянная душа, оказавшаяся в таинственном Промежутке – схожем на чистилище мире, где всё живое состоит из цветов. Нам нужно собирать цвета, чтоб стать посильнее самим и прокормить Сестёр – угнетённых и голодных жительниц этого мира. Рано либо поздно нам придётся рискнуть и кинуть вызов их угнетателям, Братьям, чтоб подняться из этих глубин.

Как вы уже могли додуматься, в мире The Void всё устроено совершенно по неземной логике. Художественный стиль игры, геймплей, персонажей (а именно Братьев) делают чувство того, что мы попали в некий осознанный сон. Игра не водит нас за ручку, потому нужно без помощи других разбираться, что созодать и чьи советы принимать. Эта история существует только поэтому, что в ней участвует игрок, олицетворяющий актуальную силу, и без него никакой истории просто не было бы.

What Remains Of Edith Finch

Это один из тех тайтлов, которой можно смело упоминать во всех обсуждениях на тему того, стоит считать видеоигры искусством. Поэтому что если кто-то способен добраться до конца этого прекрасного проекта и продолжать именовать игры низшей формой развлечений, то этот человек или хитрит, или владеет упрямством, которому позавидует хоть какой малыш, не желающий есть брокколи.

Сначала истории мы читаем письмо от вынесенной в заголовок Эдит Финч, опосля чего же отправляемся в её роли на прогулку по её родовому поместью. В каждой из комнат, принадлежавших одному из членов её семьи, мы переживаем неповторимые геймплейные моменты, следя от первого лица погибели родственников Эдит и равномерно раскрывая тайну «родового проклятья Финчей». В конце выясняется, что и сама Эдит погибла, а письмо всё это время читал её отпрыск (а вкупе с ним и мы).

Это расчудесная, трогательная и весьма чувственная история. Её <span class="wp-tooltip" title="Высшая степень творческой даровитости Реализуется в разработке тех либо других произведений имеющих принципиальное личности гения свойственны такие черты как творческая продуктивность владение определен состоит в том, что любой сектор передаёт нравы персонажей, за чьими мемуарами мы смотрим – от Барбары, обожавшей второсортные хорроры, до Грегори, для которого каждое купание преобразовывалось в яркое приключение. Благодаря этому мы иногда даже без слов осознаем, что двигало каждым героем, и собираем в единую картину различные по стилю и тону геймплейные зарисовки. Таковой опыт можно получить лишь в видеоиграх.

По материалам: genapilot.ru